Fotografía en México

Tiene un gran impacto en la fotgrafia Mexivana Edward Weston  y Tina Modotti fotografia documental, tenial la mirada modernista de mexico, sus desnudos que toma Weston eran simplemente sutiles.

Edward Weston (24 de marzo de 1886 - 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.1 Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa.

Onion Halved

https://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.sfmoma.org/images/artwork/medium/63.19.151_01_b02.jpg&imgrefurl=http://sanfrancisco.moma.museum/explore/collection/artwork/14735&h=300&w=373&tbnid=uX0ZaYWGXEt42M:&tbnh=160&tbnw=199&docid=AvUNC7nODl-5bM&itg=1&usg=__ybBpOcCLHg38FHreRPKGuaCClJM=

Artista: Edward Weston

Período: Surrealismo

Fecha de creación: 1930–1930

Otras personas también buscan: Dunes, Oceano, White Radish.

Tina Modotti

Assunta Adelaide Luigia Modotti, conocida como Tina Modotti (Údine, Italia, 17 de agosto de 1896 - Distrito Federal, México, 5 de enero de 1942) fue una famosa fotógrafa italiana, activista y luchadora social en México.

http://www.revistaenie.clarin.com/arte/fotografia/Tina-Modotti-fotografa-y-revolucionaria_0_719328298.html

Modotti usó símbolos políticos en el contexto de su trabajo.

Simplemente estos dos grandes de la fotografia dieron el impulso a la fotografia Mexicana poco a poco la fotografia mexicana fue tomando su propio estilo y caracteristicas personales.

De entre los fotografos que destacan podemos encontrar a:

• Manuel Álvarez Bravo Y Dolores Álvarez Bravo
• Hector GArcia
• Graciela Iturbide
• Rogelio Cuellar
• Pedro Meller (INMIGRANTE)

Centro fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_%C3%81lvarez_Bravo#/media/File:Centro-fotografico-in-oaxaca-founded-by-toledo.jpg

Fotografía y Primeras películas

Surge todo un mundo digital a principio del siglo XX pero para finales de este hay  inicia una revolución digital gracias a la revolución eléctrica.

Nace  como tal el genero del cine y exige sus papeles y su participación en las artes.

surge el cine como un discurso cinematográfico, conm sus principales actore como son:

• buster keaton
• charles chaplin
• el gordo y el flaco
• marlene dietrich

Vida de Perros 1918

Y asi poco despues nacen los primeros fotografos del siglo XX de los cuales destacan los siguientes:

Alfred Stieglitz (1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946) fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura.

Invierno en la quinta avenida 1892

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz#/media/File:Alfred_Stieglitz_Winter_Fifth_Avenue_1892.jpg

Edward Steichen

Sin duda un fotografo que sabia aprobechar los recursos y tomar algo grotesco en algo totalmente artistico.

http://metmuseum.org/toah/works-of-art/33.43.36

(Norteamericano, 1879–1973)

Balzac, The SilhoueVe—4 a.m., 1908

Gum bichromate print 14 15/16 x 18 1/8 in.

(37.9 x 46 cm)

Alfred SQeglitz CollecQon, 1933 (33.43.36)

Diane arbus

Diane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, 26 de julio de 1971) fue una fotógrafa estadounidense. Creaba fotos impactantes  en lo personal captaba mas allá que lo físico hacia un retrato de las personalidades.

Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967

https://en.wikipedia.org/wiki/Identical_Twins,_Roselle,_New_Jersey,_1967#/media/File:Identical_Twins,_Roselle,_New_Jersey,_1967.jpg

Hermano Lumière inventores del cinematógrafo

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862 – Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864 – Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.

El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895 . Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera película, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Fue presentada el 22 de marzo de 1895, tres días después del rodaje, en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París.

Simplemente un invento que lo cambiaría todo a partir de ese momento ya no era solo tener la capacidad de poder  plasmar un momento fijo si no que ahora podía quedar registrado unos instantes de nuestras vidas a partir de esto todo cambio y es así como surge la era del cine que hasta nuestra era nos sigue sorprendiendo .

Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir

Eadweard Muybridge fotografia en movimiento 1872

Eadweard Muybridge, seudónimo de Edward James Muggeridge (Kingston upon Thames, 9 de abril de 1830 - ibídem, 8 de mayo de 1904) fue un fotógrafo e investigador británico. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo.

En 1872,  Leland Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.

En esa época no se conocía una manera de demostrar quién tenía razón, hasta que Leland Stanford ideó un sencillo experimento: este consistía en un método que fotografiaba al caballo en las diferentes etapas de su galope y que proporcionaría una vista completa de todo el trayecto recorrido, para lo cual Stanford encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar con su cámara el movimiento de su caballo de carreras Occident. Sin mucha confianza en el resultado, Muybridge se prestó a fotografiar a Occident trotando a unos 35 km/h en el hipódromo de Sacramento. Pidió a los vecinos de la zona que le prestaran muchas sábanas de color blanco y las colgó en torno a la pista a manera de fondo, sobre el que destacara la figura del caballo. En mayo de 1872, Muybridge fotografió al caballo Occident.

Caballo en movimiento

https://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge#/media/File:Muybridge_race_horse_animated.gif

El Cambio de una era .... La Fotografía (Daguerrotipos 1839)

Todo inicia con los Daguerrotipos que fueron la primera fotografía plasmada en una placa de metal tardaban unos diez minutos para ser plasmada nace la imagen tecnológica.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2e/Louis_Daguerre_2.jpg

Jean-Baptiste Sabatier-Blot

(died 1881)

Daguerreotype Portrait of Louis Daguerre

1844

Daguerreotype

- George Eastman House, International Museum of Photography and Film -

La verdad es que la historia de la fotografía es sin duda muy interesante ya que a comparación del la pintura y arquitectura podemos observar que la fotografía avanzo a pasos agigantados  en un principio tenemos los daguerrotipos que eran algo totalmente innovador para la época ya no era necesario contratar a un pintor para poder plasmar lo que uno quería no  no que por medio de esta tecnología y algo de paciencia podíamos tener una imagen completamente idéntica a la real y no tardo muchos años después para que este tipo de fotografía pasara al papel y a cámaras mas sofisticadas y no solo eso poderlas ver en movimiento.

Pruitt-Igoe su inminente destrucción (Posmoderno)

Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 1954  y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis, Misuri.  Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer  y en la década de 1960, la zona se encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación, lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el espectacular declive del barrio. El complejo fue diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki, autor, también, de las torres del World Trade Center, lamentablemento estos tres afectaron de ina manera irreparable las condiciones de esta obra arquitectónica (funcionalista) lamentablemente a las tres de la tarde del 16 de marzo de 1972, menos de 20 años después de su construcción, el primero de los 33 gigantescos edificios fue demolido por el gobierno federal.  Los otros 32 restantes fueron derruidos en los siguientes dos años. Las dimensiones del fracaso de Pruitt-Igoe, que se convirtió en un icono emblemático, provocaron un intenso debate sobre política de vivienda pública. El proyecto Pruitt-Igoe fue una de las primeras demoliciones de edificios de arquitectura moderna.

Pruitt-Igoe

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe#/media/Archivo%3APruitt-igoeUSGS02.jpg

Pruitt Igoe, Saint  Louis Missouri 33 Edificios.

Minoru Yamasaki (posmoderno)

Minoru Yamasaki ( Yamasaki Minoru, 1 de diciembre de 1912 - 7 de febrero de 1986) fue un arquitecto estadounidense, conocido por haber diseñado las Torres Gemelas, los edificios 1 y 2 del World Trade Center. Yamasaki fue uno de los arquitectos más prominentes del siglo XX.

Definitivamente uno del los arquitectos mas revolucionarios de su época su mayor obra que se menciona anteriormente es la creación de las famosas torres gemelas estas correspondían a su filosofía personal, que decía que cuando una persona entra en un edificio debia sentir serenidad y alegría. Por tal motivo Yamasaki quería huir de los edificios pesados, realizados con materiales agresivos, de formas complejas y carentes de suficiente luz natural. A lo largo de su trayectoria, diseñó numerosos proyectos en los que incorporó estos criterios, ya fuesen edificios de vivienda, de oficinas, de carácter público o universitario, o aeropuertos. Desgraciadamente su obra fue destruida por los atentados del 11 de Sep del 2001 desgraciadamente este no es el único trabajo de Yamasaki que fue destruido tenemos el famoso caso del conjunto avitacional Pruitt-Igoe.

World Trade Center de Nueva York

https://es.wikipedia.org/wiki/Minoru_Yamasaki#/media/File:World_Trade_Center,_New_York_City_-_aerial_view_(March_2001).jpg

Minoru Yamasaki

World Trade Center, NY,

1960--‐1976

110 pisos por torre

Torre Norte: 416.9m

Torre Sur: 415.1m

¿Qué es Diseño?

¿Qué es  Diseño? tengo que dejar en claro lo que no es diseño, lo que no podemos definir como diseño es al hecho de definir lo como algo puramente decorativo, tampoco como algo con poca trascendencia, en fines de utilidad algo poco útil y al diseño tampoco lo podemos encasillar únicamente para el provecho del sector de la moda. Pero si ya sabemos que es lo que no es el diseño entonces  ¿Que es el Diseño? Definitivamente hay una infinidad de definiciones para el diseño algunas muy pobres y otras que caen en la exageración algunas de estas definiciones son las siguientes: Una actividad creativa  que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos. Conjunto de estudios necesarios para conseguir la solución a una necesidad o problema, también se define como la representación mental y la posterior plasmación de dicha idea en algún formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se planea realizar, pero durante este curso me pudo quedar mucho más claro el concepto de diseño, El diseño se define como: La creación de obras u objetos mediante diferentes procesos para satisfacer algún fin en específico. Así de las definiciones anteriores tanto las plasmadas en libros como la que pude formular en clase podemos rescatar tres aspectos, el diseño debe de tener un fin se realiza a base de procesos y culmina con su creación, Entonces el diseño es una actividad Creativa.

Arquitectura PosModerna

Le Corbusier: planeación urbana.

Museo nacional de bellas artes Ottawa

Fuente :https://www.google.com.mx/search?q=museo+nacional+de+bellas+Artes.+Ottawa&prmd=ivns&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjzhri8mKrJAhXDGz4KHesOCTAQ_AUIBigB#mhpiv=7

MosheSafdie

(Canadiense,1938) Na)onal Gallery of Canada, 1988

OHawa, Ontario, Canadá

Matías Goeritz el que diseño las torres de satélite y Barragán las construye. 

Carlos Lazo diseño CU  y Pani Ciudad Satélite. 

Hiperfuncionalista. 

Robert venturi

Robert Venturi ( 25 de junio de 1925) es un arquitecto estadounidense. Está considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del siglo XX.

https://en.wikipedia.org/wiki/Vanna_Venturi_House#/media/File:VVenturi_House_Highsmith.jpeg

RobertVenturi

(Norteamericano,1925)

Vanna Venturi House, 1964

Front facade (view From north--‐east)

Chestnut Hill in Philadelphia, Pennsylvania.

Museo del Chopo

Este museo tiene todo el estilo de la Arquitectura moderna como podemos observar esta creada con los materiales como son el acero y el cristal un ejemplo de esta Arquitectura seria el:

National Gallery of Canada

https://en.wikipedia.org/wiki/Moshe_Safdie#/media/File:Blue_Crystal_tower.jpg

MosheSafdie

(Canadiense,1938) Na)onal Gallery of Canada, 1988

OHawa, Ontario, Canadá

El museo del chopo

http://siempre889.com/wp-content/uploads/2015/07/museo-del-chopo.jpg

Y realice los siguientes dibujos del museo tanto de la fachada como desde su interior (cabe recalcar que no soy buena dibujando construcciones)

Arquitectura con y sin elementos decorativos

Incorporación de nuevos materiales da lugar a una arquitectura vertical que rompe con los límites de la altura en aquellos años Luis Soullivan  un esfuerzo decorativo en sus propios edificios imitan el estilo neogotico  se le conoce como el "padre de los rascacielos"

Edificio Chrysler

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=edificio+chrysler&hl=es&source=android-browser-type&biw=360&bih=563&prmd=imvn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI9on2_cyYyQIVRu4mCh1EXA1q#hl=es&tbm=isch&q=edificio+chrysler&imgrc=XKWC68ZgVfFM3M%3A

Como podemos ver en el edificio anterior podemos ver la influencia del neogotico. 

Mientras tanto en Europa están en desacuerdo con este tipo de arquitectura. 

Podemos mencionar las 7 lámparas de la arquitectura moderna (Jone Ruskin) :

1° Lámpara del Sacrificio: sacrificar la ornamentación, no se deben de ornamentar ni decorar lo edificios de más.

2° Lámpara de la Verdad: un edificio debe responder a la textura, la estructura y función.

3° Lámpara del poder: existen 2 clases de edificios, los normales y los del poder, estos últimos deben ser edificios monumentales, deben intimidar, ya que el edificio marca el poder.

4° Lámpara de la Belleza: la decoración se debe realizar a través de abstracciones de la naturaleza, con una proporción basaba en la figura humana y los elementos naturales.

5° Lámpara de la vida: la arquitectura es un todo, no debe considerarse en diferentes aspectos, ya que anteriormente la arquitectura se volvió a detalle por la ornamentación.

6°Lampara de la Obediencia: parte ética, en proyectos de muchos años se debe  respetar las ideas del arquitecto antecesor y en cualquier proyecto debemos respetar la arquitectura de los alrededores, en restauraciones respetar la idea de la obra original.

7°Lampara de la memoria: arquitectura es transmisora de cultura, muestra lo que está pasando en el momento de su construcción, nos da los contextos de los diferentes momentos de la humanidad. 

Destacan dos personajes importantes:

- Jone Ruskin

- William Morris

Arquitectura total siglo XIX se refiere a que no sólo diseña las fachadas si no todo lo que hay en el interior (mesas,  sillas etc).  El mejor representante de esta corriente es Gaudi. 

Casa de Gaudi

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=casa+reus+gaudi&hl=es&biw=360&bih=563&tbm=isch&prmd=mnvi&source=lnms&sa=X&ved=0CAgQ_AUoBGoVChMIpOTqltGYyQIVwecmCh2x4QMs&dpr=2#hl=es&tbm=isch&q=casa+gaudi&imgrc=mTbdjxAiKd58RM%3A

La sagrada familia (Barcelona) 

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=catedral+barcelona+la+sagrada+familia&hl=es&source=lnms&prmd=imvn&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI45SIjdKYyQIVAngmCh3EtwbQ&biw=360&bih=563&dpr=2#imgrc=63mW0JmfnG55WM%3A

El gusto de la decoración  y la exuberancia 

La catedral de notre dame 

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=catedral+de+notre+dame&hl=es&source=android-browser-type&biw=360&bih=563&prmd=imvn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIycL54tKYyQIVAU8mCh3VRgDE#imgrc=GE5thavDv6tgoM%3A

El contrapunto con el gótico tenemos al renacimiento. 

Villa de Palladio

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=villa+de+palladio&hl=es&source=lnms&prmd=imnv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMIxLCJp9OYyQIVA0cmCh2cHAMu&biw=360&bih=563

Va de lo complejo a lo simple. 

Y nuevamente vamos del renacimiento al barroco. 

Catedral de zacatecas 

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=catedral+de+zacatecas&hl=es&source=lnms&prmd=minv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAgQ_AUoAmoVChMIppbYm9SYyQIVBe8mCh3cJAC7&biw=360&bih=563#imgrc=XDsLl55lU2mboM%3A

De ahí pasamos al Neoclasicismo 

Palacio de mineria

Fuente: https://www.google.com.mx/search?q=palacio+de+mineria&hl=es&source=lnms&prmd=minv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAgQ_AUoAmoVChMIz92N69SYyQIVg-wmCh22owCp&biw=360&bih=563#imgrc=0q_QyjDkcZRCFM%3A

El neoclasicismo  le da paso al art nuvo. 

Pero lo que podemos rescatar es que la arquitectura es como un péndulo va de la alta decoración a la simplicidad  y surge la 1° ley: dice que mientras mas complejo es un edificio (diseño)  más tiempo necesita el espectador para comprenderlo, 2° ley: los extremos pueden producir accidentes y en algunos casos mortales para el espectador. 

Arquitectura modernista y vanguardista (Funcionalismo)

Hendrick  Petrus  Berlage

Casa de bolsa de valores

Fuente :https://www.google.com.mx/search?q=Hendrik%C2%A0+Petrus%C2%A0+Berlage&hl=es&source=android-browser-type&biw=360&bih=563&prmd=inmv&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMI27jbrtmYyQIVw-EmCh34BQ43#imgrc=ZWcpikLsPuAx4M%3A

Hendrik Petrus Berlage (modernismo)

(Holandés, 1856–1934)

The Beurs van Berlage (Amsterdam CommodiQesExchange), 1898--‐1903 Amsterdam

Lo estético no es relevante en esta arquitectura lo importante en esta arquitectura es la función de la estructura. 

Pionero de esta corriente Adolf Loos 

Dice que la decoración envenena a la construcción que es un crimen. 

"Menos es mas"

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Villa_Moller

Arquitecto:        Adolf Loos

Paisajista:        Anna Lang

Construido en:   1927-1928

Ubicación:        Viena, Austria

Coordinates:     48° 14' 32" N, 16° 18' 49" E

Las figuras geométricas se imponen en esta arquitectura. 

Walter Gracias Alemán,  1883-1969

The Bauhaus Construida 1925-26.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bauhaus.JPG

Walter Gropius (funcionalista)

(Alemán, 1883--‐1969)

The Bauhaus Building, 1925--‐26

Dessau, Germany

Miles van de Robe. 

Pabellón de Barcelona. 

Limpia dramática y abierta. La arquitectura es movible y transformable por el usuario. 

Le Corbusier

The villa Savoye 

Ciudad Radial 

Fuente:https://www.google.com.mx/search?q=le+Corbusier+ciudad+radial&hl=es&source=lnms&prmd=imnv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI4-i_hdqdyQIVhFw-Ch0GiwxN&biw=360&bih=563#imgrc=WnufC6erSIMrWM%3A

Urbanismo hiperfuncionalista. 

Mario Pani 

conjunto miguel aleman

Fuente https://www.google.com.mx/search?q=mario+pani+conjunto+miguel+aleman&hl=es&source=android-browser-suggest&prmd=minv&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAgQ_AUoAmoVChMI1OHzqdudyQIVyRo-Ch19Rgud#imgrc=ej_k-i4f1v9nJM%3A

Niemeyer  Brasilia 

Fuente :https://www.google.com.mx/search?q=niemeyer++brasilia&hl=es&source=lnms&prmd=imnv&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI86SEu92dyQIVwxw-Ch3ziAtC&biw=360&bih=563#imgrc=r4BUm5v0riDPzM%3A

Arquitectura Clasica

La arquitectura clásica nos hace referencia a la arquitectura de Grecia a esas construcciones imponentes llenas de detalles y de una alta complejidad de construcción para la época.

El Parthenon. 

Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_cl%C3%A1sica#/media/Archivo%3AParthenon_from_south.jpg

Dirección: Athens, Grecia

Inicio de la construcción: 447 a. C.

Inauguración: 432 a. C.

Altura: 14 m

Estilos arquitectónicos: Arquitectura clásica, Orden dórico

Arquitectos: Fidias, Ictino, Calícrates

Funciones: Templo, lugar de culto

Es conocida mayormente por sus templos que si  bien la mayoría de estos templos ya son ruinas los pocos que quedan en pie nos permiten apreciar la belleza  en su arquitectura  se distingue por su características altamente formalizadas tanto en su estructura como en su decoración.

Para los templo su concepción se pensó en un todo que formaba parte ya del paisaje  estos mayormente se colocaban en lugares altos para que se pudieran apreciar con las detalle sus proporciones y como le permitía a la luz jugar con sus formas y descartar la belleza misma de la estructura,  se trabajaban  en materiales como pueden se: la madera esta se utilizaba para los soportes y el techo,  la piedra caliza y el mármol para las columnas,  muros y proporciones altas de la construcción,  la terracota para ornamentos y el bronce  para objetos puramente decorativos. 

En lo personal la arquitectura clásica es un monumento a la belleza,  elegancia y la fuerza ya que cada parte de esta arquitectura nos muestra cierta perfección y cimetria pero que innegablemente en su conjunto es simplemente un todo de provoca la admiración por la época y sin duda nos celda claro el grado de la técnica que utilizaban en la época.